A atriz brasileira Giovanna Grigio usou seu Instagram, na noite de quarta-feira (22), para postar a primeira foto oficial do remake de Rebelde, inspirada na famosa novela teen mexicana que estourou no Brasil nos anos 2000. Na trama, ela vai viver a personagem Emilia.
Com previsão de estreia para 2022 e produzida pela Netflix no México, a produção ainda tem atores como Jeronimo Cantillo (que vai interpretar Dixon), Alejandro Puente (Sebas), Andrea Chaparro (M.J.), Lizeth Selene (Andi), Sergio Mayer Mori (Esteban), Azul Guaita Bracamontes (Jana) e Franco Masini (Luka).
"É com a maior felicidade e orgulho que compartilho com vocês nossa primera foto oficial! Cheia de amor e ansiedade pra que vocês possam assistir a série! Obrigada por todo carinho! Amo vocês!", escreveu Giovanna, das novelas Malhação: Viva a Diferença e Chiquititas (2013-2015), e a série As Five.
Recentemente, Giovanna falou à Quem sobre os desafios de gravar em outro idioma. "No começo, era mais difícil. Eu não entendia tudo do texto, principalmente as gírias. Ás vezes, meu sotaque deixa as situações um pouco difíceis (risos), mas depois desse tempo eu já me acostumei com isso. Agora já é mais natural", contou.
Vocês pediram, vocês especularam e esse momento finalmente chegou: a nova geração RBD chega em 2022 no meu site. pic.twitter.com/EuNHIANwW2
Thaeme deu à luz sua segunda filha, Ivy, na madrugada desta quinta-feira (23). Na tarde de quarta (22), a cantora começou a postar os últimos preparativos em suas redes sociais e chegou a compartilhar um clique a caminho da maternidade com a legenda "energia positiva".
"A primavera chegou e com ela o nosso mais novo amor (e que AMOR!)... Só tenho a agradecer por todo carinho com a nossa família! #IvyChegou", dizia post feito no Instagram da cantora, com as primeiras fotos da caçula. "Gratidão a Deus", escreveu Fábio Elias, marido de Thaeme, com uma foto da bebê.
Logo depois, ele prestou uma bela homenagem à caçula e, claro, a Thaeme. "Hoje recebemos mais uma benção de Deus com a chegada da nossa linda @ivymarioto, através desta linda mulher e mãe @thaeme. É divino e mágico esta benção que as mulheres receberam de gerar uma vida dentro delas por 9 meses e terem seu corpo totalmente modificado nesse tempo. Mesmo passando por todas essas modificações e dores dilacerantes ao darem a luz, seja no parto normal ou cesariana elas cumprem com louvor o papel que Deus lhes deu. E mesmo depois de passarem por tudo isso, basta olharem para aquele serzinho que trouxeram ao mundo e a recompensa por tudo vem em uma explosão de amor imensurável. Tenho todo o respeito do mundo por todas as mulheres que passam por essa experiência! Meu amor e meu respeito à minha esposa @thaeme por ter me dado mais esta alegria! Seja muito benvinda minha filha, nossa linda @ivymarioto e obrigado meu Deus pela benção de ser novamente PAI", escreveu o empresário. .
Antes do parto,Fabio também já havia publicado um clique já na maternidade, mostrando a caminha pronta à espera da filha. O casal já é pai de Liz, de 2 anos.
A cantora, inclusive, antes de dar à luz, falou um pouco sobre sua noite e a sensação de que Ivy estaria perto de nascer.
"Nada da Ivy aparecer, está todo mundo ansioso. Ela está dando sinais, essa noite quase não dormi. Sinto que ela está muito baixa, pressionando a bexiga, é uma dor embaixo, muito incômodo com cólica, mas com contrações bem espaçadas. Como da outra vez fiquei 38 horas desde que a bolsa rompeu - dessa vez não rompeu nada - está sendo diferente e estou sentindo essas dores, mas sinto que está chegando a hora", contou.
Enquanto Liz, primeira filha de Lore Improta e Léo Santana não nasce, os papais de primeira viagem que lutem! Nos seus respectivos perfis do Instagram, eles falaram sobre a chegada da bebê, que pode acontecer a qualquer momento.
Agora, porém, quem não está conseguindo controlar a ansiedade e tensão é o cantor, que revelou, em vídeos feitos ao lado da dançarina, que anda bem mais nervoso do que todo o restante da gestação (assista clicando abaixo).
"Onze milhões de pessoas no meu Instagram e aí eu penso: como vou fazer uma foto de 11 milhões, hein?!", brincou ela. "Lá da maternidade", rebateu Léo. "Será que Liz está esperando isso: a gente sabe que ela está esperando pra ser libriana. 'Só venho quando chegar a 11 milhões", completou Lore.
Léo ainda falou como está desorientado nessa reta final. "Será que é hoje? Será que é nessa madruga? Eu não ia aguentar duas virginianas, não", brincou ele sobre a filha ser libriana e não nascer com o mesmo signo da mãe. Estamos aqui, a qualquer momento... Esse finalzinho é tenso. Que loucura isso! O que é mais tenso é isso: de não saber que horas isso pode acontecer", disse o cantor.
"Agora ele está ansioso, gente. Antes ele não estava, não. Não está conseguindo nem assistir filme", entregou a dançarina, aparentemente mais calma que o marido. "To tenso, to nervoso, to ansioso. Vai matar noix do coração, filha, de tanta ansiedade. Eu agora estou mais agoniado que ela. Ela tá mais tranquila que eu nessa reta final", ainda contou Léo.
A lutadora e apresentadora Kyra Gracie deixou os fãs surpresos ao aparecer em seus Instagram Stories, na quarta-feira (22), com o rosto bem vermelho após se submeter a um procedimento estético.
Para tranquilizar os fãs, ela fez vídeos depois, com o rosto ainda vermelho e descamando, resultado da cicatrização da pele após a técnica dermatológica. "Não dói, mas dá um nervosinho", explicou Kyra, que é casada com o galã Malvino Salvador (assista aos vídeos clicando abaixo).
"Vou explicar o que está acontecendo com a minha pele, que não é uma alergia. Eu fiz um procedimento a laser pra cuidar da flacidez, do melasma (que eu tive muito melasma após essa gestação)", completou.
"Então, não se assustem, vai dar tudo certo! Está feio agora, mas é pra ficar mais bonita depois [risos]. Fiz uma programação e, em quatro meses, tenho que fazer todos os meses pra estimuar colágeno, diminuir poros. Estou doida pra seguir e voltar à Kyra de antes", finalizou ela, empolgada.
A Primavera chegou (oba!) e com ela a vontade de investir em cores e texturas que lembram a estação mais florida do ano. Paletas de sombras em tons rosados, batons avermelhados, iluminadores que deixam a pele com efeito bronze, blushes em pêssego...uma infinidade de produtinhos de beleza que alegram nossa vida e também nossa nécessaire.
E, como de costume, separamos aqui os lançamentos de beauté mais legais de setembro pra te atualizar. Até marca nova gringa - alô Anastasia Beverlly Hills - resolveu desembarcar em solo brasileiro nesta temporada. Tem também obras de arte em forma de estojo de maquiagem - beijo M.A.C. Cosmetics -, parcerias inusitadas - aka Urban Decay e Prince - e relançamento de alguns queridinhos - nosso amado The Falsies. E, não esquecendo, de toda uma coleção inspirada nos elementos dos signos do zodíaco - louca pela paleta de fogo!
A marca de beleza francesa Lancôme apresenta L’Absolu Rouge Drama Ink, com a missão de reinventar o matte. A novidade oferece sensação única nos lábios através de uma película até quatro vezes mais fina do que um batom tradicional e com um efeito duas vezes mais pigmentado, assegurando leveza para uso durante todo o dia com apenas uma aplicação. Ousado e elegante, o novo batom da marca conta com uma fórmula de última geração: uma emulsão de água em óleo, enriquecida com o Complexo Grand Cru de Rose para a mais potente regeneração celular, além de extrato de CO2, óleos essenciais e óleo da Rosa Lancôme. O ácido hialurônico preenche os lábios e os mantém hidratados intensamente, garantindo alta pigmentação sem transferência, com a sensação de ultra conforto.
Em seu design, o novo batom L’Absolu Rouge Drama Ink conta com um aplicador no formato de pétala com superfície dupla patenteada pela marca. L’Absolu Rouge Drama Ink está disponível em 10 cores: 196 French Touch, 525 French Bisou, 274 French Tea, 888 French Idol, 481 Nuit Pourpre, 270 Peau Contre Peau, 500 L'orfevre, 138 Rouge Drama, 311 Rose Cherie, 288 French Opera.
Batom Rouge G Luxurious Velvet, Guerlain, R$ 170, na Sephora
Desenhada com o estiloso “je ne sais quoi” parisiense, a nova coleção Rouge G Luxurious Velvet, agora se junta à coleção Rouge G com a mais refinada fórmula de veludo fosco. Esta fórmula fosca exclusiva vem em 15 tons intensos e chiques e, pela primeira vez, em seis novos estojos revestidos com tecidos aveludados encontrados em todos os guarda-roupas parisienses. Pense: houndstooth, tartan, chevron e tweed… Rouge G Luxurious Velvet se torna a assinatura de beleza perfeita com um estilo que é tão parisiense, tão Guerlain. Infundido com manteiga de manga nutritiva e extrato de madeira de seda matificante, a nova fórmula Rouge G Luxurious Velvet alisa os lábios como veludo. De cor profunda e ousadamente matte, esta fórmula oferece 16 horas de cor intensa nos lábios.
Paleta Multifuncional Cocoa, Make B., R$ 159,90, na Amazon
A Palette Multifuncional Cocoa é ideal e completa para apostar em diversos estilos. São 4 tons de sombras, 1 blush para dar um toque saudável à produção, 1 bronzer e 1 iluminador para dar luminosidade, 1 pó multifuncional all over glow para rosto e corpo e 1 pincel para aplicação. Com tons quentes de chocolate realçados por luxuosas nuances de caramelo dourado e baunilha açucarada.
Cola para cílios postiços em caneta, I-Envy By Kiss NY, R$ 66,50, na Amazon
Com uma pontinha de feltro que desliza como um delineador, mas age como uma cola, você só precisa seguir dois passos para ter cílios perfeitos usando a cola delineadora Easy Pen: deslizar e aplicar. Além da praticidade, outra vantagem é que a Easy Pen não deixa aquela “bagunça” de cola porque o aplicador tem o diferencial da ponta superfina, tecnologia inovadora que garante uma mega precisão na hora de aplicar o produto. A Easy Pen Preta é perfeita para criar o look completo com delineado e cílios postiços. Seu acabamento é matte e sua fórmula é mega pigmentada e de longa duração, além de ser à prova d’água, o que garante cílios perfeitos por pelo menos 12 horas seguidas.
Gel de sobrancelha transparente, Anastasia Beverly Hills, R$ 169, na Sephora
Referência mundial em cuidados com sobrancelhas, Anastasia Beverly Hills chega ao Brasil em setembro com exclusividade pela Sephora, marcando sua entrada no mercado de beleza da América do Sul. Acreditando que as sobrancelhas devem ser moldadas de acordo com a estrutura óssea do indivíduo, Anastasia desenvolveu uma fórmula específica à partir do conceito matemático da Proporção Áurea. Assim foi criada a patente Golden Ratio Eyebrow Shaping Method para a modelagem de sobrancelhas e que influenciou diretamente na concepção de produtos best-sellers como o Brow Wiz e o Brow Freeze. Popularizados através do relacionamento próximo aos consumidores a empresária se tornou o rosto da marca criando a “Brow Revolution” (Revolução das Sobrancelhas), trazendo atenção a essa parte do rosto ao ponto de ser considerada pela imprensa internacional como a responsável por uma contribuição histórica para a beleza. Atualmente, os produtos Anastasia Beverly Hills são desenvolvidos com fórmulas veganas, cruelty free e estão disponíveis em mais de 30 países.
Máscara de cílios Makeup Volum' Express The Falsies, Maybelline, R$ 35, na Amazon
Cílios mais preenchidos e longos. A nova The Falsies Máscara Lavável não empelota e proporciona maior visibilidade aos fios. Fórmula enriquecida com queratina. Possui pincel em forma de colher que encaixa perfeitamente nos cílios, flexível ajuda a levantar dando a aparência de mais volume. Proporciona instantaneamente efeito de cílios postiços. Testado por oftalmologistas.
Kit Máscara Big Bang PUSH + Delineador Líquido Pretolino, quem disse berenice?,
R$ 87,84, na Amazon
O combo Máscara Big Bang PUSH + Delineador Líquido Pretolino foi criado para um olhar dramático. o delineador de olhos desliza com facilidade, tem longa duração e não borra depois da aplicação. O pincel tem uma ponta fina que facilita a aplicação, o que é perfeito para fazer desde aquele traçado fino até o traço mais grosso. Já a máscara de cílios Big Bang Push tem fórmula vegana, possui agentes formadores de filme e microesferas que revestem os cílios, proporcionando super alongamento e efeito push up: levanta os cílios. Além de pigmentos ultrafinos e super pretos que dão intensidade e definição, realçando os olhos e cílios, sua máscara de cílios favorita contém Blend de ativos para manutenção e nutrição dos fios: · Pantenol · Vitamina E · Óleo de Coco O pincel de formato cônico amplia os cílios e levanta o olhar fornecendo um olhar marcante.
A Too Faced, marca americana de cosméticos inovadores, divertidos e cruelty-free, acaba de lançar seu e-commerce para o mercado brasileiro. A partir de agora, os amantes da marca queridinha das fashionistas de todo o mundo, poderão fazer compras pelo canal exclusivo da marca e ainda ter acesso à produtos e promoções exclusivos. Um deles é o pó compacto Translúcido Primed & Poreless, que elimina, praticamente, os poros instantaneamente para um acabamento fosco suave, enquanto matifica e prepara a pele para a base. Funciona em todos os tons de pele.
Kit Hint Of Hollywood - View from The Top Eye Kit: Light, M·A·C Cosmetics, R$ 459,
no e-commerce da marca
A M·A·C Cosmetics lança sua coleção Hint of Hollywood, em edição limitada e inspirada no glamour do red carpet hollywoodiano, para brilhar como as divas do cinema. Em embalagens colecionáveis e que são verdadeiras obras de arte, a coleção conta com sete kits com produtos inéditos como paletas de sombras, lápis delineadores, blush, cores novas de batons e gloss labial, além do clássico Ruby Woo em miniatura. A View from The Top Eye Kit Light conta com: Paleta de Sombra com oito tonalidades; Máscara de cílios In Extreme Dimension 3D Black Lash 3D Black; Lápis delineador Eye Kohl no tom Teddy (bronze intenso).
Coleção Signos Trend Edition "My POWER IS", Essence, Eyeshadow Palette (R$44,90), Lipstick (R$29,90), Prime Mist (R$49,90), na Época Cosméticos
Inspirada nos elementos ar, fogo, terra e água, a essence criou a Trend Edition "My POWER IS" composta por; 4 paletas de sombras, My Power is Eyeshadow Palette, altamente pigmentadas com 9 tons que alternam em foscos e cintilantes e são veganos; 4 primers hidratantes, My Power is Hydrate & Prime Mist; 4 batons, My Power is Matt Lipstick, de longa duração com fórmula cremosa e fosca.
Paleta de blushes Orgasm On The Beach Cheek, Nars, R$399, na Sephora
Mergulhe nas cores do verão com a Orgasm on the Beach Cheek Palette, com seis tons dourados e corais inspirados no icônico blush Orgasm. Microesferas translúcidas destacam a pigmentação para entregar a máxima coloração real com uma textura inovadora. Sua fórmula leve permite construir e esfumar de maneira uniforme.
A Ruby Rose apresenta a coleção Game On, que traz seis cores de delineadores líquidos coloridos. Com tons vibrantes, que vão do amarelo ao lilás, as novidades permitem criar delineados gráficos, que trazem modernidade ao olhar, e base para sombras coloridas, acentuando a pigmentação e durabilidade. Livre de crueldade animal e vegano, a linha ainda conta com um pincel superfino, que facilita a precisão de traços e garante mais mobilidade na aplicação, sendo prático para diferentes tipos de olhos.
Um corretivo leve de cobertura total e construída, enriquecido com Ácido Hialurônico, que hidrata e aperfeiçoa instantaneamente, além de ajudar a desinchar a área dos olhos ao longo do tempo. O aplicador de ponta dupla possui um pincel e uma esponja para espalhar embutida, garantindo um efeito blur.
Paleta de sombras U Got The Look, Urban Decay + The Prince Estate, R$ 299, Americanas
A marca cruelty-free Urban Decay em parceria com o The Prince Estate acaba de lançar a paleta de sombras vegana e de edição limitada: U Got The Look. A novidade é inspirada no músico Prince, desde suas canções e senso de moda icônico até sua coleção pessoal de maquiagem e rotinas de beleza, trazendo uma gama de tonalidades superpigmentadas, possibilitando as mais diversas criações de looks, assim como o alcance vocal de Prince.
U Got The Look possui 10 cores exclusivas que vão do bege perolado e sunset-gold metálico ao azul arroxeado e preto cintilante. Com cinco acabamentos diferentes, aveludado, matte, cintilante, metálico e micro-perolado, sua fórmula "wet or dry" conta com a exclusiva tecnologia Urban Decay de infusão de pigmentos, garantindo cores mais intensas, maciez e duração, e menos sujeira. A paleta foi inspirada nas duas das cores mais usadas por Prince, preto e dourado, e traz uma ilustração exclusiva do olho de Prince e um impressionante design 3D cortado à laser.
A Spice Shop é a nova paleta de sombras versátil, com tons intensos e alta durabilidade da Ruby Rose. Entre tons terrosos com acabamentos opacos e cintilantes, a novidade permite construir looks neutros, ideais para o dia a dia e rotina de videoconferências, ou mais elaborados, trazendo um smoke eyes com cores quentes. Em opções mais ousadas, as seis sombras ainda podem ser utilizadas justamente como uma espécie de pigmento ou, quem sabe, delineador colorido. Devido à alta pigmentação, é possível potencializar a cor e espalhabilidade com auxílio de brumas ou fixadores de maquiagem, facilitando o traçar de linhas mais precisas e duráveis.
A marca de maquiagem sem gênero Frederika Make, recém lançada no mercado nacional, celebra o lançamento do Gel Tint Baby, lip tint em textura de gel para colorir os lábios, disponível em quatro cores: Azalea, Aperol, Paprika e Chilli. O lançamento possui alta pigmentação e longa duração, tem fragrância de gojiberry, secagem rápida e não escorre. A fórmula é enriquecida com esqualano vegetal, que confere uma alta hidratação aos lábios, além de ser vegano e cruelty free.
Máscara de cílios com tratamento Lipocils Máscar, Talika, R$ 329, na Drogaria Iguatemi
Uma máscara que dá volume, comprimento, curvatura, realça a pigmentação natural e ainda trata os cílios. Essa é a proposta do novo Lipocils Máscara, de Talika, uma verdadeira revolução que une a maquiagem ao tratamento e crescimento dos cílios. Isso porque, além de embelezar o olhar com uma aparência exuberante e bem definida dos fios, o produto é formulado com o seu lendário sérum para os cílios ― que aumenta e acelera seu crescimento em aproximadamente 29%, após dois meses de uso. A maquiagem, disponível na cor preta, é de longa duração e, mesmo sendo à prova d’água, é fácil de ser removida.
O Batom Ultramatte Avon está de cara nova: 100% Matte e 100% confortável! Além da exclusiva nova bala, sua nova fómula agora possui Vitamina E, Óleo de Abacate e Óleo de Gergelim. O formato personalizado garante uma aplicação mais precisa, e sua nova fórmula contém um blend de óleos que promove conforto no uso, além de uma nova fragrância deliciosa para a linha. Ele ainda promove cor intensa em uma aplicação, é leve, desliza suavemente e é ultra confortável, sem arrastar ou puxar seus lábios durante a aplicação.
A marca vegana e cruelty free KVD, acaba de lançar a coleção de batons Epic Kiss. Com manteiga de Cupuaçu em sua fórmula, ele garante hidratação e alta pigmentação em 15 tons ousados para o dia a dia, com cores inesperadas.
Iluminador em bastão Teint Idole Ultra Wear Stick Highlighter Gold, Lancôme, R$ 249, no e-commerce da marca
Com formato em bastão o iluminador Lancôme possui textura leve de creme, alta duração e efeito matte, além de ser recomendado para peles oleosas. Teint Idole Ultra Wear Stick Highlighter é adequado para todos os tipos de pele, até mesmo as peles mais sensíveis. Testado dermatologicamente, o iluminador é resistente à tranferencia e manchas.
Nota de transparência: Amazon e Quem mantêm uma parceria comercial. Ao clicar no link da loja, a Quem pode ganhar uma parcela das vendas ou outro tipo de compensação. Os preços mencionados podem sofrer variação e a disponibilidade dos produtos está sujeita aos estoques.
Duda Nagle está em êxtase com o seu novo personagem, Peixoto, um policial com a moral corrompida no longa Garota da Moto, que conta a luta de Joana (Maria Casadevall) para combater um crime contra mulheres refugiadas. O ator – que tem uma cena de luta intensa com a colega – falou sobre a experiência de estrear no cinema.
“Fiquei muito feliz em poder dar vida ao antagonista, que é um ser desprezível. É importante para contar a história da heroína mostrar contra o que ela está lutando. Então, poder dar vida a esse lado sombrio, negativo e do mal foi muito interessante”, conta ele, que além do bigodão, apresenta no telão um voz e linguagem corporal bem diferente da sua.
"Eu costumo pensar na construção dos personagens de dentro para fora. A questão da voz acabou vindo naturalmente por conta das cenas, do perfil do personagem, um cara mais frio, calculista e melancólico. E a parte visual veio surgindo com a composição do olho de vidro do personagem, sugerida pelo diretor Luís Pinheiro, com o visual que eu estava antes do filme para o lutador de boxe Paixão da novela A Dona do Pedaço. O visual foi uma evolução do Paixão."
O ator também falou sobre as cenas de ação. “Tiveram algumas dores e lesões. Quase quebrei a mão batendo na câmera, a Maria deu mau jeito no joelho e teve crises de labirintite, mas a gente conseguiu superar isso e foi muito interessante. Vai ser a minha estreia no cinema”, vibrou.
O ator, de 38 anos, conta que cada vez mais tem buscado realizar seus sonhos profissionais. A motivação está na família que formou com Sabrina Sato, com quem tem Zoe, de 2 anos.
“Um dos meus sonhos eternos, que vem desde que me entendo por gente, é ser pai. Quando a minha filhotinha veio ao mundo, me deu um senso de urgência. Se o maior sonho eu consegui realizar, vou acelerar logo os outros.”
A FORÇA DA MULHER
O longa aborda questões importantes como o empoderamento feminino ao mostrar uma mulher que trabalha como motogirl, é mãe solo e luta contra a violência que outras mulheres sofrem. Duda afirma que sempre teve muita noção do universo feminino por ter sido criado - parte de sua vida - só pela mãe, Leda Nagle, ter convivido mais com a parte materna da família, composta por mais duas tias e a avó.
“Minha mãe estava apresentando o Jornal Hoje quando estava grávida. Quando eu nasci, ela já estava na linha de frente. Ela sempre foi superbatalhadora, correu atrás dos próprios sonhos, fez questão de conquistar o próprio espaço... Meus pais se separaram quando eu era muito novo, eu tinha 1 ano e meio, nem me lembro dos dois juntos. Meu pai (Rogério Marques, morto em 2002) sempre foi presente, mas eu vivi muito mais na casa da minha família materna. Eu era o filho único da minha mãe, que tem duas irmãs, que não tiveram filhos, e neto único da minha avó. Tive esse lado superfeminino e agora também acabei me envolvendo com a Sabrina, que é uma mulher superforte, que também não espera, vai e conquista o que quer. Também tenho uma filha que vai fazer três anos, mas já mostra que tem uma personalidade superforte e um temperamento expansivo e interessantíssimo”, avalia.
“Para mim, sempre foi muito normal interagir e viver com mulheres fortes e que não esperam as oportunidades, que fazem suas próprias oportunidades e se impõem. Entendo que o mundo esteja passando por uma transformação muito forte, e que esse personagem da Joana, ainda não é muito comum, mas eu vejo um processo de transformação muito interessante e me considero um fruto deste processo. Achei muito interessante fazer esse filme por conta disso. Nossa protagonista, a Joana, é uma mãe batalhadora que supera todos os obstáculos e que acaba se tornando uma heroína não por opção, mas por necessidade. Uma lutadora que não se contém quando entra, por acaso, em contato com uma injustiça absurda. Ela enfrenta sozinha e se joga como se ela não conseguisse se conter. Agora o cinema internacional está vivendo esse momento com a Mulher Maravilha, a Viúva Negra, a Capitã Marvel em evidência, que também mostra esse lado. Parece que esse é o espírito do tempo. As mulheres estão em um momento de protagonismo muito interessante.”
Mariana Santos, 45 anos de idade, diverte o público na pele da vilã Maria Pia na edição especial dePega Pega, novela originalmente exibida em 2016. Depois de voltar repaginada após uma temporada na Suíça, a personagem passou a se sentir mais poderosa. A atual fase da trama fez com que a atriz fizesse uma avaliação do conflito em conversa com Quem. Com grande carinho pelo papel, ela tem guardado em sua casa uma "lembrancinha" do fiigurino.
“Não adianta mudar por fora, se a interiorização continua a mesma. Isso vale para todos. Muitas vezes, acho até importante esse ‘up’. Você está se sentindo mal, muda o cabelo, compra uma roupa… Mas não dá achar que isso basta. A vida vai mostrando e todas nós, mulheres, já passamos por isso”, diz Mariana, afirmando que Maria Pia é obcecada por Eric (Mateus Solano) e que nunca teve um amor platônico nesta proporção. “Sempre fui muito pé na chão, mas é claro que já sofri por amor, já fui abandonada… Quem nunca, né? Já me apaixonei por um cara lixo e só depois me questionei por ter perdido tempos e lágrimas.”
Revelada no teatro, a atriz conquistou sua primeira oportunidade na TV no extinto humorístico Zorra Total. Apesar dos perrengues, Mariana nunca cogitou desistir da carreira artística e diz que o trabalho como professora – ela é formada em pedagogia – foi engrandecedor. “Estudei para ser professora. Me formei em pedagogia, mesmo já trabalhando com teatro. Também amava dar aulas e lecionei por mais de dez anos. Dei aula para pré-escola, adolescente… Dava aulas de artes integradas”, afirma Mariana, que está confirmada no elenco de Cara e Coragem, novela das 7, que estreará em 2022, depois da inédita Quanto Mais Vida Melhor, substituta de Pega Pega.
Em Pega Pega, sua personagem passou por uma transformação no visual depois de uma temporada na Suíça. A mudança veio depois do casamento do Eric (Mateus Solano) com Luiza (Camila Queiroz). Você acredita que cuidar da beleza ajuda a superar um momento de dor? Ou considera superficial?
A Maria Pia é uma personagem obsessiva e chega a transportar essa obsessão para a comida. Quando vai para a Suíça, ela volta loira e mais magra. Porém, aquela idealização e obsessão pelo Eric [Mateus Solano] vai continuar. A Maria Pia voltou mais sensual. Ela usava roupas fechadíssimas e voltou poderosa, se sentindo mais sensual. Não adianta mudar por fora, se a interiorização continua a mesma. Isso vale para todos. Muitas vezes, acho até importante esse ‘up’. Você está se sentindo mal, muda o cabelo, compra uma roupa… Mas não dá para achar que isso basta. A vida vai mostrando e todas nós, mulheres, já passamos por isso. Achar que ao colocar tal roupa, o cara de quem está a fim vai te notar, te perceber.
Você se identificou em algum aspecto com a Maria Pia?
Não pela obsessão, mas já vivi um amor platônico. Não fui a fundo porque nunca fui obcecada por um amor. Sempre fui muito pé no chão, mas é claro que já sofri por amor, já fui abandonada… Quem nunca, né? Já me apaixonei por um cara lixo e só depois me questionei por ter perdido tempos e lágrimas.
Em qual fase da vida?
Na adolescência, muito. E na fase adulta também. Às vezes, a gente entra numas roubadas… Por mais que você até receba alguns alertas, você não quer ouvir por imaturidade de adolescente. Já na fase adulta, você tem mais sinais e até reconhece a situação que está vivendo. Porém, dependendo da fragilidade emocional em que está, acaba sem querer ouvir o que te alertam. Mesmo sabendo que é uma roubada, você embarca e acha que terá o poder de reverter. Mas não tem, né? A gente vai aprendendo e vivendo. No caso da novela, a Maria Pia já tinha mais de 30 anos. Mais do que amor platônico, ela vivia uma idealização do amor. A vilania da Maria Pia era resultado da inveja e da insatisfação. Ela meio que se infantiliza nesse amor platônico pelo Eric [Mateus Solano]. Mesmo já sentindo algo pelo Malagueta [Marcelo Serrado], ela fica na ideia fixa pelo Eric.
Você fala com carinho da novela. O que a personagem representou na sua carreira?
Foi uma fase muito feliz, de renovação e mudanças. Todo artista quer desafios e exercitar outros lados. Pega Pega foi esse momento para mim. Foi uma surpresa muito boa. Uma personagem cheia de nuances e possibilidades. Trabalhei humor e drama. Foi muito importante ter feito a Maria Pia. As pessoas gostavam dela de qualquer jeito. Houve uma identificação. Recebia muito retorno pela internet, as pessoas torciam por ela.
Outro dia, você participou do Encontro e disse que encararia uma nova temporada do The Masked Singer. Ficou com vontade mesmo?
Já fiz de tudo. Do Zorra Total ao Amor e Sexo. Eu venho dos palcos e considero todo desafio bem-vindo. Gosto de explorar e experimentar. Já fiz de tudo o que você possa imaginar, inclusive os perrengues.
Que tipo de perrengue?
Vários! Cenário já caiu inteiro no meio do espetáculo, figurino não chegou e tivemos que improvisar, teatro fechou porque não poderia nos pagar… Já fiz peça dentro de apartamento durante sete meses porque não tinha dinheiro para pagar o aluguel do teatro.
Perrengues acabam virando histórias para contar. Hoje, você consegue rir deles?
Outro dia me peguei lembrando de algumas situações e ri, mas depois pensei: “Na época foi tão trágico...”. A gente dá risada porque a gente se divertia muito. Isso dá uma carga e uma força. Você fica sem medo do palco, passa a lidar com o improviso e ganha um traquejo bom. Hoje em dia, é ótimo trabalhar com uma equipe maravilhosa, mas não dá para esquecer daquela época de teatro que o ator cuida do figurino, faz a maquiagem, o cabelo…
Era um desejo seu ser atriz desde menina? Nunca teve um plano B?
Muito mais que desejo, era uma vocação. Minha brincadeira predileta era fazer personagens e dar aula para as bonecas. Então, estudei para ser professora. Me formei em pedagogia, mesmo já trabalhando com teatro. Também amava dar aulas e lecionei por mais de dez anos. Dei aula para pré-escola, criança, adolescente… Dava aulas de artes integradas. Dava aula em três escolas diferentes, fazia teatro à noite… Era uma verdadeira correria. Fazia faculdade, gostava de dar aula e gostava de ser atriz. Nunca foi encarado como um “plano B”. Foi uma escolha leve. Tudo se encaminhou naturalmente. Cursei magistério ainda novinha. Assim, poderia dar aula meio período, ter meu dinheiro e fazer teatro. Eu precisava ter o meu dinheiro. Depois trabalhei em tempo integral. Trabalhei muito e ainda trabalho.
A TV era um desejo para você?
Achava muito, muito distante. Mesmo. E nunca procurei. Fiz a peça No Conjugado, apresentada inicialmente para 20 pessoas em um apartamento. A peça acabou gerando um burburinho no Rio de Janeiro, chegamos a ir no Programa do Jô… Quando a peça foi levada para o teatro, o Maurício Shermann foi assistir e chegou a comentar com o diretor “aquela atriz é muito boa”. Fiquei com essa informação na cabeça e um dia me dei conta: “Preciso ligar pra esse homem”. Foi assim. Liguei e sou supertímida.
Você é realmente tímida ou está falando ironicamente?
Eu sou tímida. Se estou em um lugar com pessoas que não conheço, eu preciso observar primeiro e sentir qual é que a do lugar.
Não é do tipo que chega fazendo a íntima?
Não, não consigo. Preciso me conectar com alguém, sentir a energia… Não consigo ser aquela pessoa que sai falando “e aí, galera?”. Eu pouco saio de casa, mas a minha timidez vai embora quando estou em cima do palco.
Você falou que ligou para o Maurício Shermann em busca da oportunidade. Como se saiu na abordagem?
Peguei o telefone do Shermann e liguei em um dia de coragem. Falei quem eu era, disse ele tinha me visto no teatro. Ele foi simpático, mas estava ocupado e pediu para que eu ligasse no dia seguinte. Liguei mais algumas vezes, até que ele acabou marcando uma leitura lá no Projac. Nunca tinha ido até lá. Ele me colocou numa sala com maquiadora, roteirista, uma turma me assistindo e me colocou em um sofá. Foi um teste do sofá mesmo (risos). Ele falou: “faça a gente rir”. Só pensei: “Mariana, você chegou aqui. Agora, coragem! Esse povo deve estar louco de vontade de ir embora porque teve um dia todo de trabalho e ele colocou a galera no sofá. Bora fazer direito”. No teste, fiz alguns personagens da minha peça.
E foi muito bacana ele ter te descoberto no teatro.
Ele era um diretor que ia ao teatro. Ele via o ator de teatro.
Você está confirmada para a Cara e Coragem, que ocupará a faixa das 19h no ano que vem. O que pode adiantar da novela?
A Claudia Souto, também autora de Pega Pega, me convidou para fazer a Rebeca. Minha personagem é uma mulher casada, que ama o marido, mas decide ir embora. Ela começa a novela casada com o personagem do Marcelo Serrado, mas o abandona e deixa com ele o filho que tiveram. Rebeca acaba se envolvendo com um cara riquíssimo, que era um grande amigo do marido. Ela não sabe que ele não vale nada, mas passa a viver desfrutando da riqueza. Quando volta ao Brasil, ela vai atrás do filho porque quer o menino para ela – uma criança de 5 anos. A partir daí, rola nosso conflito na novela. Consigo visualizar algumas ideias para o jeitão dela, mas ainda não comecei a compor. Falta um tempo para a novela estrear. Cara e Coragem vem só depois de Quanto mais vida melhor, substituta de Pega Pega.
Fábio Dias ainda se recorda da mudança radical que o personagem Amadeo de Terra Nostra trouxe para sua vida profissional e privada em 1999. O ator, de 49 anos, que hoje tem uma rotina como empresário de uma fábrica de cosméticos em Rio Claro, interior de São Paulo, do dia para a noite passou a ter que sair de locais públicos com seguranças para evitar mais alvoroço, encontrava com frequência fãs escondidas em seu carro ou quarto de hotel e chegou a ter seis carros na garagem de casa.
“Foi uma transformação gigantesca na minha vida, sem dúvida. Já vinha fazendo alguns trabalhos, mas com Terra Nostra, saí do anonimato. Fiz par romântico com a Claudia Raia, isso engrandeceu demais o personagem, que também contracenava o tempo inteiro com Thiago Lacerda, Raul Cortez, Antonio Fagundes e foi ganhando corpo... Foi uma experiência fantástica. Aprendi muito em um espaço de tempo pequeno, de meses. Mudou sem dúvida alguma minha vida e para melhor. Foi uma mudança grande de hábitos e rotina por causa da fama”, relembra o rioclarense.
“O assédio era muito grande também, reflexo do sucesso da novela. Passava por situações engraçadas em loja e supermercados de ter que sair do local com segurança ou polícia. Uma vez, fui a uma loja com a minha mãe e tive que sair com os seguranças, minha mãe ficou para trás, perdi a carteira... Já aconteceu de ter menina esperando em quarto de hotel ou dentro de carro de evento, uma na saída do Projac se jogou no capô do carro... Enfim, foram várias situações inusitadas, mas sempre levei tudo numa boa.”
Ao mesmo tempo em que desfrutava do reconhecimento profissional – que o levou a fazer outros sucessos na TV como A Casa das Sete Mulheres (2003), A Turma do Didi (2004) e Kubanacan (2004) -, Fábio conta que tinha que lidar em casa com um relacionamento abusivo, que o levou a rejeitar convites de trabalho e ir se afastando da atividade como ator.
“Estava em um relacionamento tóxico e doentio com uma pessoa ciumenta que não queria que eu trabalhasse e me prendia, no sentido de não deixar que eu me relacionasse com colegas, fizesse alguns trabalhos, viajasse para alguns eventos... Quando chegava ao camarim, tinha umas 20 ligações no meu celular perguntando sobre horário e motivo de eu ainda não ter voltado para casa. Ela tinha ciúmes das pessoas com que eu me relacionava na TV e com colegas de cena e me afastou de todo mundo. Tinha muita briga e aquilo ia me desgastando. Eu não podia falar com uma colega, que era briga e confusão. Eu me fechava e ficava pensando, ‘será que eu estou certo?’, ‘será que não é melhor eu investir no meu relacionamento?’. Minha mãe falava, ‘essa mulher vai acabar com a sua carreira’, mas eu não dava ouvido. Imaturo e apaixonado, tentava preservar o casamento. Então, quando me ligavam para participar de determinado programa, como Faustão, eu não ia. Tinha dia que acabava a gravação, os colegas convidavam para chope e eu nunca aceitava. Sempre dava desculpa porque sabia que ia dar briga”, explica ele, que ficou seis anos neste relacionamento.
“Ela me convenceu a comprar uma fazenda e durante um tempo fiquei enfiado lá com ela. Acordei e me dei conta de que estava deixando a minha carreira de lado. Queria voltar, mas tinha dado tantos ‘nãos’ que as pessoas se cansaram e também se afastaram de mim. Foi um período bem difícil. Eles sabiam que ela tinha temperamento assim e acabaram se afastando. Ela acabou dificultando muito meu relacionamento com empresário, colegas e com a própria Globo. Ela quis que eu voltasse para Rio Claro. Eu disse que não queria e ela me disse que então eu não fazia mais parte dos planos da vida dela. Fui descartado. Ela era mais madura que eu, tinha uma família poderosa, gostava de dominar. Eu era uma posse dela. Peguei a chave de um carro meu e fui embora. A gente nunca mais se viu. Só voltei para pegar as minhas roupas. Depois teve um processo de separação de dez anos em que acabei perdendo tudo.”
No meio desta turbulência, Fábio acabou deixando o Rio de Janeiro e retornando para sua cidade natal, onde em pouco tempo conheceu Suzana com quem formou uma família e construiu nova vida fora dos holofotes.
“Acabei vindo para Rio Claro para visitar a minha mãe. Conheci a Suzana logo em seguida e em três meses ela estava grávida. Perdi de um lado e ganhei de outro. Além disso, essa experiência me tornou mais forte e me ensinou a ter resiliência. Aprendi a não desistir de nada e dos meus sonhos por ninguém”, diz ele, que é casado há 17 anos e tem dois filhos, Nickolas, de 16 anos e a Anitha, e 10 anos.
Há 15 anos no ramo de beleza, com uma vida financeira estabilizada e um casamento harmonioso, Fábio sente que está pronto para retomar aos poucos a carreira de ator. Ele explica que por muitos anos rejeitou essa ideia de voltar a atuar, mas que o AVC sofrido por sua mulher enquanto dava uma aula de balé o fez repensar sonhos e planos para o futuro.
“Sinto vontade de voltar a atuar e estou voltando. Acho que agora a gente está em um momento muito bom e tranquilo. Estou muito mais maduro, a situação com a Suzana que teve AVC está mais controlada, ela e as crianças já têm mais autonomia, a fábrica também caminha muito bem. Vinha sentindo muito essa vontade de retornar. Sabe quando você tem aquele sentimento de tarefa não concluída? Comecei a me sentir assim. Sou empresário hoje, mas para todo mundo, ainda sou o artista. Todo mundo ainda me pergunta quando vou voltar a atuar. Passei por momentos em que rejeitei essa ideia de retomar a carreira. Mas depois que a Suzana passou pelo que passou, mudei a mentalidade. Estou voltando com meu primeiro empresário, Guilherme Abreu, com fotos novas, cadastro na Globo digital, esperando novos convites. Vai ser muito gostoso poder voltar em um momento mais tranquilo e maduro. Vou poder entregar muito mais dentro do trabalho. Estou muito empolgado.”
Você começou como modelo antes de ser ator. Sofreu preconceito quando começou a atuar?
Eu saí com 15 anos de casa, jogando basquete, trocando de clubes, fui para fora do país, voltei com intenção de querer ser ator. Tudo foi muito difícil e suado. Trabalhei como modelo por um bom tempo, fazendo o circuito Paris-Milão-Nova York por uns oito anos e depois comecei a estudar dramaturgia em Roma e parando com a carreira de modelo. Eu vi que estava no momento de parar. Nunca sofri nenhum tipo de preconceito, comentário ou cobrança. Foi muito tranquila essa passagem de uma carreira para outra.
Sentia uma pressão estética para estar sempre em forma, bonito e não envelhecer?
Nunca senti nenhum tipo de pressão. Acho natural estar bem. O ator trabalha com o corpo e visual. Não é todo mundo que precisa estar esteticamente nos padrões de estar magro ou não, mas é bom estarmos dentro do nosso biótipo. Somos um produto e precisamos estar bem para trabalhar. Somos um instrumento. Mas nunca tive esse tipo de pressão até porque sempre gostei de me cuidar e continuo me cuidando dentro do possível de uma normalidade. Faz parte da minha vida estar bem e me cuidar.
É vaidoso?
Sempre fui muito disciplinado. Antes de ser modelo, eu era jogador de basquete e a rotina de treinamentos já era comum. Treino até hoje, faço atividade física todo o dia, como bem, mas sem nenhuma neurose em termos de ter que ser rigoroso com dieta. Quando eu era modelo, até era mais rigoroso. Tinha que estar dentro de um padrão estético mais rígido. Hoje me cuido para envelhecer bem com tranquilidade e naturalidade. Estou conseguindo envelhecer razoavelmente bem.
O sucesso de Terra Nostra foi repentino e grandioso. Chegou a ter problemas em lidar com a fama?
Quando iniciei Terra Nostra, estava com 26 para 27 anos. Então, nunca me iludi com fama. Óbvio que você ganha dinheiro. Eu peguei uma fase muito boa, fiz muitos eventos, ganhei muito dinheiro e rápido. Eu me dei direito a dois luxos, investir em uma fazenda e em carros. Teve uma época em que exagerei e cheguei a ter seis carros. Imaturidade. Era totalmente desnecessário, mas eu era jovem e estava ganhando muito dinheiro. Acabei fazendo essas bobagens, mas não me arrependo. Aproveitei o momento. Hoje não faria igual. Mas consegui fazer um reserva para ter outros investimentos.
Por que decidiu investir em um lado B?
Depois que eu fiz Terra Nostra, a Casa das Sete Mulheres e Kubanacan passei por um período de repensar minha vida e carreira. Avaliando se realmente eu seguiria ou não trabalhando como ator. Estava em um momento de muita mudança na minha vida, de amadurecimento, de questionamentos. Comecei a pensar em um plano B, até pela insegurança que o trabalho de artista infelizmente tem. Uma hora a gente está trabalhando, outra não. Vi que o segmento de cosmético e beleza era um bom ramo, assim como é até hoje. Por isso resolvi investir na época no Cinemateca, um salão de beleza temático. Fiquei quatro anos com ele. Foi um período de aprendizado muito bom que me levou a ter a minha fábrica de cosméticos, que eu já tenho há 15 anos.
O que esse trabalho como empresário trouxe para a sua vida que você não encontrava na carreira artística?
A vida de empresário no Brasil não é fácil. É um desafio diário e você tem que ser muito determinado, comprometido, ter paixão e acima de tudo disciplina. Se não for assim, a gente desiste. A maioria dos negócios quebra em quatro ou cinco anos. Nós temos a fábrica própria há 15 anos. Foram muitos desafios, altos e baixos, mas também com muito crescimento, desafios novos, lançando marcas e produtos novos. O mercado de cosméticos está sempre em ascensão. O brasileiro gosta de se cuidar. Dificilmente é um mercado que entra em crise, mas tem seus desafios, tem que estar sempre se atualizando, caso contrário a concorrência te engole. Estamos em um momento bom mesmo com o mundo passando por uma crise. É um momento turbulento econômico e político, mas a gente vai aprendendo a cada dia.
Acredito que acompanhar mais de perto o crescimento dos filhos foi uma das vantagens que a carreira como empresário de trouxe, né?
Tenho dois filhos maravilhosos, de muito caráter e coração. Passar esse tempo com eles e estar participando efetivamente do dia a dia deles é muito bom. Sou um pai 100% presente. Acompanho de perto todas as atividades dele. Infelizmente, a minha esposa há dois anos e meio teve um AVC enquanto estava dando aula de balé. Ficou com algumas sequelas que dificultam o dia a dia dela, está se recuperando ainda, mas acabei absorvendo algumas tarefas que ela fazia com eles todos os dias. Estou muito mais presente, me entreguei muito mais depois do AVC da Suzana. Adoro estar com eles, acompanhar a escola e estar presente mesmo literalmente no dia a dia, sabendo o que está acontecendo, levando para as atividades, conhecendo as necessidades de cada um deles.
Deve ter sido bem difícil esse momento...
Foi muito duro quando ela teve o AVC, mudou nossa vida e rotina. Quando isso aconteceu, procurei que tanto os meus filhos como a Suzana não sentissem falta de nada. Sempre acreditei muito na recuperação dela. Faço de tudo por ela, que está se recuperando bem. Ela passou por momentos difíceis com dificuldade para falar e se locomover. Hoje ela já vai para a academia, voltou a dar aula, consegue correr, andar de bicicleta.... Ainda tem algumas dificuldades no lado direto para falar e se comunicar, mas estamos sempre juntos apoiando, dando muito amor e carinho para ela. Acho que isso tudo reflete no que eu vejo dela e das crianças estarem bem e felizes hoje.
Como é a sua rotina hoje?
Moro em Rio Claro, temos uma fábrica com duas marcas, a Pokoloka Cosméticos e a linha Zazen. Me dedico inteiramente a parte de criação dos produtos, layout, faço rótulos, toda a parte de branding da marcas, lançamentos, vou atrás de desenvolvimento com os químicos, cuido do chão de fábrica, gerencia e administração... Estou em tudo, mas claro que tenho colaboração de muitos outros profissionais. É um trabalho que me dá muito prazer também.
Como faz para dar vazão ao seu lado artístico neste período sem atuar?
Todo meu lado de artista e de criação joguei nestes 15 anos dentro das minhas marcas, criações, produtos, identidade visual de cada linha... Ali consigo extravasar meu lado artista. A gente leva essa paixão do artista, essa alma artista, para dentro da minha fábrica e para os meus produtos.
Você mudou muito pouco fisicamente. As pessoas ainda te reconhecem nas ruas?
As pessoas me reconhecem muito ainda, não só em Rio Claro, mas quando viajo também. As pessoas me perguntam se eu vou voltar e quando volto para a TV. O carinho das pessoas permanece. O personagem foi muito marcante. O último personagem foi em Carrossel (2012), que pegou um público infantil e que está sempre reprisando.
Wanessa Camargo, de 38 anos, está encarando um dos maiores desafios profissionais de sua vida no Show dos Famosos, do Domingão com Huck. A cantora, que arrancou elogios do público, dos jurados e famosos, em sua apresentação de estreia cantando The Power Of Love, de Celine Dion, diz à Quem ter voltado a acreditar mais em si após receber nota 10, de Angélica e Preta Gil, e 9.9 de Boninho, no programa.
"Acelerei o carro logo na largada. Agora como que a gente mantém o nível disso aqui? Quero mostrar um pouco dos lados que eu trabalho. Na Celine quis mostrar o quanto evolui musicalmente. Ouvi muito das pessoas: 'Caramba, não sabia que você estava cantando tanto, sim'. O mais legal é sair na rua e ver o caixa do mercado te elogiando. Claro que fiquei emocionada com colegas me elogiando também. Meu pai chorou, minha mãe também. Lavei minha alma. Para mim, esse quadro já valeu a pena só por essa participação. Não foi só para as pessoas me verem cantando, mas eu também precisava disso. Voltei a acreditar em mim como cantora. Vi que tenho capacidade de ir além", declara.
Mesmo com duas décadas de carreira, Wanessa admite que a insegurança bateu na hora de aceitar o convite. "Tive que vencer o medo de arriscar e meexpôr. Estava com tantos poréns que nunca tive na minha vida. Sempre fui aquela pessoa de sair do meu mundinho e encarar desafios diferentes, mas a maturidade faz a gente ficar mais receosa. Mas foi para eu tentar sair um pouco desses meus medos. Acho que tenho a chance de mostrar para as pessoas que tenho essa característica eclética. O público vai ver nas minhas escolhas vozes bem diferentes", adianta.
O medo dos julgamentos vem de longa data. A artista conta ter sofrido muito com as duras críticas quando estreou na música aos 18 anos. "Fui muito desacreditada no início da minha carreira e até por culpa minha, por despreparo mesmo. E isso ficou muito marcado em mim: das pessoas dizerem que não canto bem. Está sendo ótimo mostrar que sou uma boa cantora. Não sou a melhor, mas sei cantar, mereço um espaço. E acho que meus pais se emocionaram porque sei que doeu neles também como doía em mim", acredita.
Wanessa, que não esconde sofrer de depressão e ansiedade, diz que a boa autoestima, que vem conquistando, ajuda a manter sob controle a doença. "Me deixei machucar muito, mas depois de muita terapia, de um tempo para cá, fui evoluindo, pegando segurança. Eu ficava tremendo, morrendo de vergonha de fazer ao vivo. Quando entrei ali de Celine, me senti muito segura como artista e pessoa. Foi muito bom não procurar só no outro o aplauso, mas em mim também. E nós temos que saber comemorar nossas vitórias", avalia.
"Sempre ouvi e sabia que podia fazer melhor, fiz fono para cuidar da minha voz. Isso, na verdade, foi conquistado também com as experiências da vida, o tempo e o palco que me ajudaram a aprender a fazer direito. Foi com a prática mesmo. Mas como boa capricorniana, me cobro muito e tenho muita autocritica. Acho que a gente pode sempre se aprimorar a fazer melhor do que ontem. Ainda posso melhorar muito como cantora, mas estou orgulhosa de onde cheguei", conclui.
Geladinho, excelente no verão, bom no inverno, às vezes doce, outras azedinho... O sorvete, para muitos a mais deliciosa das sobremesas, é comemorado em todo o Brasil no dia 23 de setembro e, para fazer jus à data, selecionamos opções de casas no eixo Rio-São Paulo que trazem a guloseima como carro-chefe ou como atração no cardápio. Do ice mochi japonês ao gelato italiano, a invenção chinesa, que já tem 4 mil anos, é versátil, gostosa e, apesar de fria, dá aquela aquecida no coração.
Kitchen Asian Food
No Kitchen Asian Food, o restaurante asiático com a bela vista da Marina da Glória, a experiência com o sorvete vem na forma de uma bela degustação de sobremesa, com três sabores à escolha. Entre as opções há abacaxi, baunilha, chocolate belga, coco, limão siciliano, figo com nozes e manga (R$ 28).
Av. Infante Dom Henrique, s/n - loja 101 – Glória – Rio de Janeiro/RJ. Telefone: (21) 98685-5555.
Instagram: @kitchen.asianfood
Naga
No Naga o sorvete está presente em diversas sobremesas do menu. Destaque para o Ice Mochi, um típico sorvete japonês, que além de ser lindo é muito saboroso (R$ 15). Disponível em diversos sabores, como doce de leite, chocolate belga e frutas vermelhas no Naga, os Ice Mochi são altamente “instagramáveis” e têm até hashtag #littlemoons.
Av. das Américas, 3900 – Barra da Tjuca – Rio de Janeiro/RJ. Telefone: (21) 3252-2698
Instagram:@restaurantenaga
Signatures
No restaurante escola do instituto Le Cordon Bleu, os sorvetes são preparados pelos próprios chefs, com as tradicionais técnicas francesas que aprendem no mais renomado instituto de gastronomia do mundo. Destaque para o sorvete de cumaru, que faz parte da sobremesa Amazônia (R$ 54), do menu da casa. Conhecido como baunilha brasileira, o cumaru vem acompanhado de creme de cupuaçu, calda de taperebá, sponge cake de açaí, telha crocante de castanha e terra de cacau.
Rua da Passagem, 179 – Botafogo- Rio de Janeiro/RJ. Telefone: (21) 97236-3218.
Instagram: @signatures_rj
Eme Arte e Gatrô
Para o Dia do Sorvete, chef Bottino Natale preparou um delicioso crocante de chocolate belga: casquinha de harumaki com “surpresinha do chef”: bolo de chocolate amargo com iogurte e mousse de chocolate, com sorvete e caramelo de frutas vermelhas (R$ 26).
Rua do Carmo, 55, primeiro andar - Centro - Rio de Janeiro/RJ. Telefone: (21) 99989-3408.
Instagram: @eme_arteegastro
Sorvete Brasil
Para o Dia do Sorvete, nas lojas de Ipanema ou Itaipava, comprando uma bola, o cliente leva a segunda de brinde (1 bola R$15). Outra sugestão é a Torta Doce Mel, assinada pelo Chef Diego Barcellos, com massa de pão de mel, recheada com sorvete de doce de leite e cobertura de ganache de chocolate meio amargo (Mini - R$ 26,00 / Média - R$ 145,00).
Rua Maria Quitéria, 74 - Ipanema - Rio de Janeiro/ RJ. Telefone: (21) 2247-8404.
Instagram: @sorvetebrasil
Gelateria Piemonte Luisa Coladanelo se juntou ao pai, o italiao Michele, e abriu a Gelateria Piemonte, que traz para Copacabana sabores autorais e clássicos, do Sabores de Sicília (receita da família que leva fior de latte, casca de laranja e granela de pistache) ao cheesecake de amarena e à avelã crocante (R$ 15 o copinho ou casquinha). Além das tradicionais bolas de gelato no pote ou na casquinha artesanal, também estão disponíveis gelato no palito, sanduíche de gelato com biscoito e sorbet – mais o o Dog-lé, sorvete para cachorro. Como é feito na Itália, os gelatos não têm conservantes químicos, aromatizantes sintéticos, gorduras trans e hidrogenada.
Rua Siqueira Campos, 128 – Copacabana – Rio de Janeiro/RJ. Telefone: (21) 99631-3216
Instagram: @piemontegelateria
Johnny Rockets
A rede de lanchonetes tem opções diferentes para compartilhar, como é o caso do Vesúvio (R$ 39). Em formato de vulcão, traz sorvete de creme artesanal com pirâmide de brownie de chocolate caseiro, chantily, calda aquecida de chocolate Hersheys e calda de doce de leite. Serve de 3 a 4 pessoas.
Rua Purpurina, 550 – Vila Madalena/ São Paulo. Site: johnnyrockets.com.br. Instagram: @johnnyrocketsbrasil
Beefbar São Paulo
Uma das estrelas do cardápio é o Gelato mantecato (R$49), feito artesanalmente na hora, e ideal para compartilhar com até 3 pessoas. A sobremesa vem acompanhada de caldas de caramelo, chocolate, manga com maracujá e toppings de crocante de leite ninho, farofa de castanhas e pipoca caramelizada.
Rua Barão de Capanema, 320, Tel. (11) 23861918. Instagram: @beefbar_saopaulo
Pé de Manga
Um clássico da Vila Madalena, a casa que surgiu há 15 anos e é famosa pela área ao ar livre, tem uma opção especial: o Sandwich cookies. A sobremesa é um bolacha de cookies com três sabores de sorvete chocolate, creme e morango e calda de chocolate (R$ 26).
Rua Arapiraca, 152 – Vila Madalena, São Paulo/SP. Telefones para reservas e informações: (11) 3032.6068 e 3815.6461. Instagram: @pedemanga
Let’s Poke
Nada melhor que um sorvete para acompanhar um refrescante poke. E no Let's Poke há três opções na versão de 120 ml, por R$ 18,90. Destaque para o de cheesecake com calda de maracujá e pedaços de castanha de caju caramelizada que é uma delícia.
Unidades na Vila Olímpia, Itaim Bibi, Consolação, Tatuapé e Santana. Confira em letspoke.com.br. Instagram: @lets_poke
Smoti Sorvetes
Especializada em sorvetes com sabores tipicamente japoneses, a marca tem três sabores bem diferentes: o Missô Caramelizado (fermentado de soja), Gengibre e Matcha (chá verde). Estão disponíveis na versão 120 ml e conta com uma espátula no interior da tampa. O preço sugerido é de R$ 9,80 e pode ser encontrado em São Paulo no Hirota Food Express, Supermercados Shibata, Supermercados Madrid, Sacolões Saúde, Sacolão da Santa, Kmart, Maruso e Towa.
Mais informações: smotisorvetes.com.br. Tel: (11) 5031-0950. Instagram: @smotisorvetes_oficial
Chocolateria Brasileira
Para quem não resiste a um sorvete cheio de calda de chocolate, a rede de chocolates tem a Choco Brasil (R$ 39,50). A taça serve duas pessoas e vem com sorvete de creme, petit gâteau, ganache de chocolate ao leite, farofa doce e frutas da época.
Av. Jurucê, 555 - Moema - São Paulo/SP. Telefone: (11) 4508-5550. Instagram: @chocolateriabrasileira
Açougue Vegano
A famosa casquinha de sorvete na versão vegana é a proposta dos chefs Celso Fortes e Michelle Rodriguez, do Açougue Vegano. A receita exclusiva leva proteína de soja, óleo de coco, fibra de tapioca, aromatizante de baunilha, cacau em pó e extrato de malte. O resultado são dois sabores: chocolate e baunilha, que podem ser escolhidos separadamente ou na versão mista, pelo preço de R$ 4,90 cada.
Alameda dos Arapanés, 1006 - Moema - São Paulo/SP. Telefone: (11) 96380-0012. Instagram: @acouguevegano
Mr. Cheney
A rede de cookies tipicamente americanos tem sorvete novidade no cardápio. É o Apple Cobbler (preço sugerido R$ 16,50), servida em uma taça com o cookie Chocolate branco picado, coberto com maçã assada com canela e açúcar mascavo, uma bola de sorvete de creme, chantilly e um toque de calda de caramelo. Além disso, Dia do Sorvete, 23 de setembro, quem comprar um cookie clássico pode adicionar sorvete, chantilly e calda por mais R$ 3.
Mais informações: mrcheney.com.br. Instagram: @mrcheneyoficial
Tatá Werneck aproveitou que a filha, Clara Maria, de 1 ano e 11 meses, do casamento com Rafael Vitti, acordou por volta das 5h para responder a alguns fãs nesta quinta-feira (23). Um seguidor quis saber se a garotinha, que é sucesso na web, já recebeu propostas para aparecer na televisão.
"Já a chamaram para muitos comerciais. A gente não topa, não", declarou a apresentadora do Lady Night.
Teve quem ficou curioso sobre o horário que Clara dorme para levantar tão cedo e se ela volta para a cama depois. "Não, senhora, aqui nós vamos direto. Ela dorme umas 19h30, 20h30, por aí", contou Tatá, que explicou que a filha estar assistindo ao tablet era uma exceção. "Hoje eu me rendi a esse negócio aqui, ela não fica vendo desenho, não, ela tem uma hora certa para ver, mas eu estou com muito sono", afirmou.
Um outro seguidor questionou se Tatá e Rafa revezam para ficar com Clara pela manhã. "Eu estava fazendo Lady Night e o Rafa dormia com ela. Agora ele está fazendo novela e eu estou domindo com ela. E a gente se encontra em 2030", brincou a apresentadora. O ator estará na próxima novela das 6, Além da Ilusão.
Luana Piovani usou suas redes sociais para criticar como algumas pessoas são idolatradas na internet na manhã desta quinta-feira (23). A atriz compartilhou um post da comediante Carol Zoccoli, que dizia que "artista não é empresário, influencer não é artista, algoritmo não é crítico de arte" e deu sua opinião sobre o assunto na legenda.
"Ainda lamento o tanto de estúpidos que são transformados em ídolos. Lamento o quanto as pessoas não sabem usar as redes sociais, o quanto de influencers só se preocupam com o encher do cofrinho. Mas ninguém é obrigado a seguir ninguém. A escolha ainda é sua! Não dê tanta importância ao que acontece aqui, olhe para sua vida e viva-a! É tão bom viver", escreveu.
Piovani foi ainda mais longe, afirmando que trabalhar com redes sociais não é emprego, quando uma seguidora disse que ela só falava assim "porque já tinha sua carreira" e que "no Instagram ou você agrada, ou ninguém te segue". "Instagram não deveria ser emprego. Já ouvir falar em profissão?", declarou a atriz.
A pessoa insistiu, explicando que muitos usam o Instagram para divulgar seus trabalhos. "Mas, aí, você não é influencer. E, sim, comerciante. Totalmente diferente", justificou Piovani. Teve ainda quem discordou que algoritimo não é crítico de arte. "Só se for da péssima arte que você consome", responde a atriz.
Eliana assistiu a uma apresentação escolar do filho mais velho, Arthur, de 10 anos, de forma virtual. A apresentadora, que gosta de acompanhar as atividades escolares do garoto assiduamente, mostrou que não esteve presencialmente na escola do filho por conta da pandemia.
"Geralmente, estaria lá, mas em tempos de pandemia... Todas as mãe e familiares estariam presentes, mas agora vi por aqui", contou Eliana, mostrando que viu a performance diretamente de seu camarim, pelo celular. "Não reparem no look . Para fazer um zoom e ver o filho na apresentação da escola, vale tudo. O importante é se dividir e participar. Foi emocionante. Te amo filho", disse.
De acordo com Eliana, Arthur fez um número no Scream Festival da escola. "Tenho vontade de chorar com essa apresentação. Mesmo acompanhando por aqui, me emociona. E se tem algo que mãe identifica de filho é o filho. Mesmo de máscara, no meio de um monte de crianças. Outra pessoa não identifica, mas mãe...", afirmou. Arthur é filho da apresentadora com o produtor musical João Marcello Bôscoli.
As investigações sobre a misteriosa morte de Luiz Carlos Araújo, ator encontrado sem vida no quarto de seu apartamento no dia 11 de setembro, estão em andamento e ainda não foi divulgada a conclusão policial para o caso, informou a assessoria de Secretaria de Segurança Pública de São Paulo para Quem na manhã desta quinta-feira (23).
O ator, conhecido por trabalhos em musicais e na novela Carinha de Anjo, tinha 42 anos e teve o óbito classficado como "morte misteriosa". Após dias sem se comunicar com amigos e familiares, a polícia e um chaveiro foram acionados para abrir seu apartamento, localizado na região central da cidade de São Paulo. Ele foi encontrado morto em seu quarto, com um saco plástico cobrindo o rosto.
Por meio de nota, a Secretaria de Segurança Pública afirma: "O caso é investigado por meio de inquérito policial instaurado pelo 3o. DP. A autoridade policial analisa o resultado do laudo necroscópico, recebido na quarta-feira (22). A investigação prossegue e oitivas sãos realizadas".
O laudo do Instituto Médico Legal (IML) apontou morte por asfixia acidental, de acordo com informações do delegado Roberto Monteiro. Antes da conclusão da investigação, a Secretaria de Segurança Pública analisará o laudo necroscópico para verificar se há a necessidade de novas pesquisas.
ENTENDA O CASO
No dia 11 de setembro, duas amigas de Luiz Carlos e o namorado de uma delas foram ao prédio do ator já que não conseguiam contato com ele. Pedro Silva, zelador do edifício, não os conhecia os amigos e telefonou para o síndico. Sem liberar a entrada para os amigos, o zelador foi até o apartamento de Luiz Carlos, bateu na porta e não teve resposta, mas sentiu um forte odor. Com isso, veio o aval para chamar a polícia ao local.
Os policiais militares chegaram por volta das 17h e constataram também o forte cheiro. Eles acionaram um chaveiro que conseguiu, depois de algum tempo, abrir a porta que estava trancada pelo lado de dentro, com a chave na fechadura. A hipótese de que alguém com cópia da chave tenha saído e trancado pelo lado de fora é descartada, uma vez a chave pelo lado de dentro impede que alguém consiga usar uma cópia pelo lado de fora.
De acordo com o relato do porteiro às investigações, ninguém estranho foi observado entrando no prédio. Ele era o proprietário – e não locatário – do apartamento. A última vez que Luiz Carlos foi visto pelo funcionário do prédio foi na quarta-feira (8), indo de acordo com as investigações de que o corpo, quando localizado, já tinha vindo a óbito há mais de 48h.
Depois de passar por perícia no Instituto Médico Legal (IML), o corpo do ator foi liberado para velório e sepultamento no dia 13 de setembro. A cerimônia de despedida aconteceu no Cemitério da Vila Formosa, na Zona Leste de São Paulo, com o caixão lacrado.
Thaeme Mariôto conversou com seus seguidores na manhã desta quinta-feira (23) para falar com ela e a filha recém-nascida, Ivy, passaram a noite. A cantora, da dupla com Thiago, deu à luz durante a madrugada. A bebê é fruto do casamento com o empresário Fábio Elias; os dois já são pais de Liz, de 2 anos.
"Passando aqui para dar um oizinho para vocês. Mamães sabem como é a primeira noite, que é tensa, mas está tudo bem com ela, está tudo bem comigo. Estou completamente inchada de não ter dormindo nada e também dos remédios que a gente tem que tomar para não sentir muita dor. Mas está tudo sob controle. Nasceu uma princesinha.", disse.
A icônica primeira versão de Carrossel, exibida pela primeira vez no Brasil em 1991, contou com a mexicana Christel Klitbo no papel da carismática Valéria, personagem interpretada por Maisa na versão brasileira, produzida pelo SBT em 2012. Quando gravou a trama produzida pela Televisa, em 1989, a atriz era a caçula do elenco e hoje, aos 39 anos de idade, tem carreira consolidada no teatro e também trabalha como coach fitness. Embora fale que não tem encanações etárias, costuma preferir dizer que tem “30 e tantos”.
Em live com influencer catarinense Marcos Michalak, Christel diz que não mantém contato com os intérpretes de Cirilo, Maria Joaquina, Jaime e companhia. “Tivemos um encontro há alguns anos e as pessoas lembravam de tudo e eu não lembrava de nada. Não tenho contato com quase ninguém do elenco. Tenho um carinho especial por eles e isso é incrível. Como não me recordo de muita coisa, prefiro escutá-los.”
Em 2012, Christel esteve no Brasil e afirmou ter sido muito bem tratada como uma superstar. “São Paulo me encantou, sou superurbana. Me trataram como rainha. O café da manhã, os pães, as frutas... Por mais que o México tenha muitas frutas, foi no Brasil que comi açaí. Quero voltar. Tenho uma conexão especial com o Brasil. Quero conhecer o Rio de Janeiro, a Amazônia e o Sul do país”, conta.
CARROSSEL
“Fico feliz que tenha sido um papel tão marcante. Quando estava em Carrossel, sabia que a novela ia para outras partes do mundo, que tinham dublado até em coreano (risos). Na época da novela, não tinha a noção do que era a fama como tenho hoje. Era a mais nova do elenco. Acredito que a produção escolheu um elenco com características próximas a dos personagens. Afinal, éramos em 20 crianças. De alguma forma, era preciso facilitar. Escolheram atores similares aos personagens. Não era tão travessa, mas fazia piada.”
MAISA
“Maisa já era superfamosa, já tinha feito TV antes da estreia de Carrossel. Ela me pareceu a atriz perfeita para a Valéria porque é superinteligente, simpática, cheia de experiência e agora que cresceu está guapíssima, muito linda.”
AMIZADE COM O ELENCO
“Tivemos um encontro há alguns anos e as pessoas lembravam de tudo e eu não lembrava de nada. Não tenho contato com quase ninguém do elenco. Tenho um carinho especial por eles e isso é incrível. Como não me recordo de muita coisa, prefiro escutá-los. Além do elenco das crianças, também tem a Gaby Rivero, que é uma pessoa lindíssima. A Cidade do México é gigante, então não é fácil encontrá-los. Claro que as redes sociais facilitam. Converso com três ou quatro e eles me contam como estão os demais. É difícil porque não vivemos no mesmo lugar, não temos os mesmos interesses, mas me encanta que os fãs ainda lembrem de mim e continuem a me escrever.”
VISITA AO BRASIL
“Quando vim ao Brasil, fiquei quatro dias e só visitei São Paulo. Foi na época da estreia de Carrossel brasileiro. O que eu fiz? Entrevista, entrevista, entrevista. Pedi que um dia fosse para conhecer a cidade de São Paulo e deixaram. São Paulo me encantou, sou superurbana. Mas todos me disseram que teria que voltar. Me trataram como rainha. O café da manhã, os pães, as frutas... Por mais que o México tenha muitas frutas, foi no Brasil que comi açaí. Quero voltar. Tenho uma conexão especial com o Brasil. Quero conhecer o Rio de Janeiro, a Amazônia e o Sul do país. Já adulta, tive um marido português. Então, aprendi o português de Portugal, mas há um sotaque muito peculiar (risos).”
NOVOS TRABALHOS
“A TV mexicana produz conteúdos bons, mas sempre pode melhorar, a abertura de novas plataformas colabora para isso. Vivemos uma cultura de telenovela, para existir uma mudança é preciso que aconteça de maneira gradual. Não é mudar porque você quer que mude. O que me interessa é contar histórias no audiovisual. Não penso em escrever livro, por exemplo. Creio que seja mais difícil. No México, todas as produções foram paralisadas e demorou para retomar, ficamos em stand by. Foi um bom momento para criar, inventar...”
O drama coreano It's Okay to Not Be Okay, lançado em 2020 pela Netflix, foi indicado ao Emmy Internacional 2021. A produção concorre na categoria de filmes e minisséries para TV e enfrenta a série brasileira, Todas As Mulheres do Mundo, da Globoplay.
It's Okay to Not Be Okay traz a história de uma autora de livros infantis antissocial e um abnegado funcionário de um serviço psiquiátrico encetam uma incrível jornada de cura emocional. O drama é estrelado por Seo Yeji e Kim Soohyun.
"Mô é vasectomizado. Por isso faço uma coleta de óvulos, e ele faz uma pulsão onde fecunda os espermatozoides no óvulo para ele virar blastocisto (neném) e depois colocar no útero", detalha.
O procedimento retira os espermatozóides diretamente dos testículos ou epidídimo (ducto que faz a ligação do canal deferente ao testículo) usando uma agulha. Pode ser feita com sedação e, em alguns casos, apenas anestesia local.
Existem trêm formas de extrair o material: PESA, que é menos invasiva, pois apenas aspira o líquido do epidídimo sem abrir o escroto; MESA, na qual é feita uma incisão de cerca de 2 centímetros na pele do escroto; e TESA, na qual caso não sejam encontrados espermatozóides no epidídimo, o material é extraído do testículo, onde os espermatozoides são produzidos.
Padre Fábio de Melo teve uma experiência que o fez relembrar sua mãe, Ana Maria, morta em março deste ano após complicações causadas pela Covid-19. Ele contou que uma abelha passeou sobre sua mão, que tem uma tatuagem do inseto em homenagem a sua mãe.
"No ano passado, quando minha mãe ainda estava viva, eu tatuei uma abelha em minha mão. Foi uma homenagem a ela, símbolo de sua eterna presença em mim. Hoje, diante do Santuário de Guadalupe, estava refletindo sobre a frase que Nossa Senhora disse ao índio Juan Diego: 'não estou eu aqui, que sou tua mãe?'. Lembrei das inúmeras vezes que minha mãe me disse o mesmo, ainda que não usasse as palavras, apenas me concedendo o abraço que me protegia, o olhar que me acolhia, o beijo que me perdoava. Foi impossível conter as lágrimas. De repente, senti um movimento em minha mão esquerda. Abri os olhos e me deparei com uma abelha pousada sobre a Aninha, a abelhinha da minha tatuagem", começou ele.
"Ela ficou comigo durante uns 10 minutos. Passeou sobre minhas mãos, depois voou... E aqui fico eu, grato pela delicadeza do acontecimento, certo de que minha mãe e Nossa Senhora já são amigas, companheiras de eternidade. E que hoje, mesmo sem eu merecer, elas me prepararam um presente, um registro eterno na memória. Obrigado, minhas mães."
Dona Ana chegou a tomar a primeira dose da vacina no mês antes de morrer, mas segundo relato do Padre Fábio, ela foi contaminada dias antes.
Cândido Rondon, o marechal que explorou o interior do Brasil, defendeu os direitos indígenas e foi homenageado com nome de meridiano e estado, é um dos protagonistas de O Hospede Americano, minissérie da HBO Max em quatro capítulos que estreia dia 26. O outro é Theodore Roosevelt, 14º presidente americano e o hóspede do título. Vivido por Aidan Quinn, ele embarca em uma expedição pela Amazônia ao lado do sertanista, interpretado por Chico Díaz, com o objetivo de explorar um dos últimos rios não mapeados do país em 1913, o Rio da Dúvida.
Essa história singular atraiu o diretor Bruno Barreto (de Dona Flor e seu dois Maridos e Bossa Nova, entre outros). A ideia inicial era um filme, mas o script passou de mão em mão sem sucesso, até parar nas mãos de Roberto Rios, então vice-presidente de Conteúdo Original do canal. “Ele achou que era uma grande história, mas viu como uma minissérie e disse que queria mais”, lembra o diretor, em entrevista por vídeo. Ele procurou roteirista Matthew Chapman, e os dois mergulharam em livros sobre Roosevelt, chegando à ideia de ter duas jornadas que se entrelaçacam: a de Roosevelt para o terceito mandato como presidente e a pelo rio que hoje leva seu nome.
“Teddy foi um personagem incrível, porque ele personifica algo que é muito raro no mundo de hoje: complexidade. Ele é um sopro de ar fresco apesar de ter vivido há cem anos”, aponta Bruno. “E conforme vamos descendo o rio com ele, vamos conhecendo esse que cara muitos americanos não conhecem, não sabem que o ursinho Teddy se chama assim por causa dele, que se não fosse por ele o Grand Canyon não existiria”, lembra o diretor.
Defensor da natureza e criador de vários parques nacionais americanos, Roosevelt é o tipo de personagem como qual Aidan, um veterano ator de 62 anos famoso por filmes como Lendas da Paixão e Da Magia à Sedução, entre dezenas de trabalhos, sonhava há anos.
“Fiz grande papéis, inclusive Hamlet, mas tem muito tempo que venho interpretando personagens coadjuvantes em série na televisão. Ao fim de uma delas eu implorei a Deus ‘por favor, me mande algo à altura do meu talento e que vá usar tudo o que eu tenho'”, contou o ator, aos risos. “Não achei que Deus ia me atender tão completamente porque esse trabalhou tomou tudo de mim e de quem estava à minha volta. Na hora que terminei de ler o script pensei ‘isso vai ser a coisa mais difícil que já fiz'. Mas tinha que fazer. É um personagem incrível, uma história extraordinária”, diz Aidan, que já tinha trabalho no Brasil há quase 30 anos, em Brincando nos Campos do Senhor, de Hector Babenco.
Em cena, Aidan contracena com Dana Delaney (de Desperate Housewives e China Beach), que vive Edith Roosevelt, mulher de Theodore. Ela também já tinha trabalhado no Brasil. “Tenho uma longa história com Bruno e Matthew, e um dos primeiro filmes foi aqui. Adorei o roteiro e era uma chance de trabalhar no Brasil e com o Chico; a gente se conhece há 30 anos. Ele é a pessoa que me mostrou o Rio. Então era a chance de trabalhar com eles, voltar ao Brasil, o roteiro era incrível...”, diz Dana.
Ela ressalta a relação entre Edith e Theodere, que se conheceram crianças, e se casaram após a morte de sua primeira mulher. “É uma das grandes histórias de amor que já ouvi e que pouca gente ouviu falar. E ainda tive a chance de trabalhar com Aidan, a quem admiro há muito tempo”, afirma a atriz.
Na trama, Roosevelt para sua expedição no Brasil ao lado de seu amigo de longa data Farrel Nash (David Herman) e do filho Kermit, vivido pelo inglês Chris Mason (de Riverdale e Broadchurch). “Adorei o script, quando fui escolhido não acreditei na minha sorte. Sou de Liverpool e nunca imaginei que iria trabalhar mundo afora com gente tão talentosa”, brinca ele. A relação entre pai e filho é um dos fios condutores da trama: as dificuldades da jornada vão trazendo conflitos à tona e, na vida real, Theodore sofreu com vários problemas de saúde devido à viagem – ele machucou a perna em uma pedra e precisou passar por uma cirurgia de emergência na selva.
Sére de época, O Hóspede Americano também vai mostrar, Matthew explica, como Rondon e Roosevelt eram homens à frente de seu tempo. Com muitos pontos em comum, como o apreço ao saber e aos livros, eles também eram otimistas. “Eram homens educados, em diferentes posições de poder e, comparando com eles, os políticos modernos não têm essa cultura”, avalia.
Entre as dificuldades do elenco de língua inglesa para a minissérie estava o chamado sotaque do médico Atlântico, uma forma de falar que parece o inglês britânico, mas, na verdade, era o sotaque dos ricos bem-nascidos e cultos de Nova York da virada do século 20. “Foi o mais difícil para mim”, assume Dana. “Tive um coach maravilhoso (para aprender o sotaque) e aí você começa a curtir. Comecei a falar desse jeito porque estava gostando”, lembra. “Matthew fez um trabalho incrível tornando a linguagem acessível para os dias atuais sem cair nos coloquialismos de hoje, mas também sem perder a essência daquele tempo”, elogia Bruno.
“Perrengues” também não faltaram. Aidan, que ganhou dez quilos para o papel, lembra que problemas técnicos com os barcos e diz que sua cena mais difícil foi em São Paulo, quando já tinha chegado a um ponto de exaustão. “Não consegui fazer minha cena corretamente e fiquei me sentindo culpado porque tinha os outros atores; tive um meltdown. Foi o mais difícil, não me orgulho disso, mas sou humano e me desculpei”, conta ele, que àquela altura estava filmando por 40 dias.
Já Cris descobriu uma larva de mosquito na cabeça. “Estávamos de volta a São Paulo, tive um dia incrível filmando com o Aidan. No fim do dia estava feliz, querendo tomar uma cerveja ou um vinho, e a maquiadora notou que um ponto na minha cabeça, que eu tinha há cinco semanas, estava sangrando”, lembra. Aidan então disse para o colega ir para o hospital. “Falei ‘por que você fica coçando essa coisa e passando remédio?’. E aí na última cena da gente olhei e falei ‘amigo, você vai para o hospital, porque essa coisa, o que quer que seja, está se mexendo’”, conta o ator – Cris procurou um médico, que tirou a larva de mosquito, devidamente levada para o set no dia seguinte para todos verem.
Das filmagens, o grupo levou o aprendizado sobre seus personagens, figuras da vida real com histórias extraordinárias, e a urgência da preservação da natureza, paixão de Rondon e Roosevelt. “Espero que a razão, a ciência e a compaixão prevaleçam, como seria se os dois estivessem vivos e tivessem como mudar as coisas, mas está tudo difícil no momento”, diz Matthew. “Tenho esperança, mas não acredito que isso vá acontecer. Sou meio cético, porque o mundo está muito polarizado, e as pessoas só ouvem o que querem ouvir, não há espaço para complexidade”, acrescenta Bruno.
Aidan pensa que a necessidade de mudanças são urgentes. “Tive essa experiência incrível de trabalhar na Amazônia quase 30 anos atrás por seis meses, e agora por dois meses. Ver as mudanças que aconteceram e que estão acontecendo em uma velocidade ainda maior é realmente desencorajador”, avalia. “Há 40 anos começamos a falar sobre as mudanças do clima, e isso é muito triste, mas acredito que em ter esperança enquanto vivemos. Tem gente que 3, 4 anos atrás ria das mudanças climáticas e agora está vendo o que está acontecendo”, aponta. “Não é mais um questão; é inegável que vamos respirar, por exemplo, os incêndios da Costa Oeste (americana) em Nova York. Precisamos de liderança uma complexidade (na discussão), mas no final é sobre ser decente, como Teddy Roosevelt”, finaliza.
